Preferisco I Papaveri

Sono andata al cinema. A quello di Ghilarza, per ingannare il tempo un po’ lento del sabato sera di paese. E perché l’odore del cinema del mio paese è evocativo di anni a loro modo lievi, quando la domenica pomeriggio, se pioveva, ci andavo con la cara cugina Betti.

Sono andata a vedere il Sonetàula di Mereu che tanto sta spopolando presso i critici italiani e non solo.

Premetto che “Ballo a tre passi”, mi aveva convinto ma non troppo, e che a parte il glorioso “Banditi a Orgosolo”, i film che se la suonano e se la cantano sul nocciolo duro dell’identità sarda mi irritano molto e non poco.

Detto questo, sono andata a vedere Sonetàula perché mi sembrava, universalmente parlando, una bella storia, e anche perché – vecchia sentimentalona- mi aveva colpito il poetico azzurrino che balena dai trailers.

Ci sono andata anche se tutti quelli che l’hanno visto prima di me mi dicevano si, è carino, ma è sempre la stessa storia.

Si, è vero, è sempre la stessa storia. Il ragazzo pastore, con l’infanzia impastata di solitudine e paura, nato sotto il segno della latitanza. Ma molti bei film sono sempre la stessa storia, allora. E qui direi che quest’aspetto possa anche passare in secondo piano, perché questa sempre stessa storia la troviamo circoscritta a un periodo, quello a cavallo del secondo conflitto mondiale, in cui una vicenda così, in Sardegna, ci sta tutta.

Mi è piaciuto. Perché mi sono commossa, alla fine. E di solito, se mi commuovo, (fate le debite eccezioni, vedi E.T.), significa che il film è realistico e non è melenso, non è retorico e mi ha preso -altrimenti mi scappa da ridere, come per Titanic e compagnia cantante.

Mi ha preso. Così tanto che qualche incongruenza può anche passare in secondo piano.

È un bel film. È lento, è vero, e la lentezza è esasperata dall’assenza di colonna sonora. Ma, sinceramente amici, una storia così, ambientata in un tempo e in un luogo ancora senza corrente elettrica, non può essere veloce. La lentezza del film è tra l’altro riscattata da un bel modo di sottolineare i momenti clou: sullo schermo compare, come un sigillo di irreparabilità, il nome di un personaggio cruciale in quel momento del film.

Il film ha dalla sua parte anche il fatto che ogni volto è perfettamente riuscito. Uno dei più belli? Il bambino della parte finale, Angelino, con due occhi così veri da far venire i brividi. È colpa sua se mi sono commossa. E anche dello scarno e fatale scambio di sguardi finale tra lui e Sonetàula.

Per quanto riguarda la recitazione tutta in sardo, sottotitolata in italiano – suvvia, un po’ di sana cattiveria - potrebbe anche essere un espediente che di questi tempi, in cui il sardo è così alla moda, ha fruttato alla produzione un bel sacco di finanziamenti. Però è così azzeccata e così realistica che inganna alla perfezione. E nessuno va al cinema perché gli dicano la vera verità, ma perché gli raccontino storie che funzionano.

Io direi che Sonetàula funziona.

Se vi piacciono i film meditati, lentissimi, le scene commentate solo dai rumori, le cose non dette, gli sguardi eloquenti, naturalmente. Altrimenti fatevi portare una pizza a casa e noleggiate il pur sempre valido, caro, vecchio Matrix.